De plus en plus de marques créent du contenu pour proposer une expérience plus qu’un simple produit ou service. Cela n’est pas si récent : rappelons-nous la Lambada : 19…78 ! Un clip de vacances…mais signé Orangina !

Le placement de produit peut être de natures différentes : Esthétique ou artistique. Dans ce dernier cas, on peut citer Redbull qui à partir de ses canettes crée une œuvre d’art.

Les dernières tendances en matière de placement de produit se situent au niveau des web series, des jeux vidéo et des clips. Lady Gaga étant une des célébrités s’étant prêtée récemment à de nombreuses mises en scène avec les marques. Sans pour autant réduire la crédibilité de la star ou générer un rejet de l’annonceur (ou de la star !) par la cible : le personnage de Lady Gaga, à la fois burlesque, foisonnant, ancré dans un univers de consommation, de superflu parfois, d’autodérision, accompagne avec cohérence des marques en mal de proximité, de modernité.Dans bien des cas, le choix du placement de produit permet à la marque de faire la démonstration de sa posture pour le consommateur et le rôle du produit dans son écosystème de vie : le produit devient adjuvant…de quoi créer de la proximité avec la marque. Un signe d’humilité de marque : le consommateur reste acteur de la narration. Qui plus est, notons que l’autodérision permet de développer cette valeur pour la marque : le consommateur conscient rejette l’hyper-visibilité bien lourde qui a fait la critique de bien des blockbusters. Cela dit, dés lors qu’elle devient burlesque, la prise de parole prend une autre dimension malgré tout ! C’est par exemple la mise en scène de Fanta avec Elie Semoun ou encore Hermès et son mini film « skater ».
Le placement de produit peut être choisi dans un effet de chaînage, au service de l’univers de marque. C’est-à-dire que l’univers entier de la fiction est investi par plusieurs produits de la marque, générant cohérence et effet de halo sur les valeurs de la marque. Ainsi, pour son dernier court-métrage dédié au parfum Dior Homme, les acteurs étaient habillés en Dior, au-delà de la promotion de la nouvelle essence.

Le placement de produit est intéressant de par son ambivalence : d’un côté la fiction génère de l’émotion, de l’autre il permet de répondre à l’esprit pragmatique d’individus en attente de preuves.

Ce qui est capital dans le placement de produit et de respecter la primauté du contenu sur la marque. Des coupes peuvent même être opérées, que le nombre d’apparitions de la marque soit en jeu ou non ! L’histoire génère l’attention, l’intérêt. Les produits en seront investis au fur et à mesure. C’est pourquoi le scénario primera toujours sur les objectifs de marque. Une condition sine qua non pour optimiser une telle opération.
Ainsi, à partir d’un scénario de film, plusieurs marques peuvent être proposées au(x) scénariste(s) dés lors que ce qu’elles incarnent peuvent contribuer à donner de l’épaisseur aux personnages ou à la narration. En effet le cinéma a besoin de codifier les univers qu’il met en scène. Quoi de mieux que les marques et les produits, qui évoquent des valeurs uniques, pour mieux générer du sens ? Certaines marques sont tellement puissantes qu’elles ne sont même plus contraintes de rémunérer les producteurs : c’est évidemment le cas d’Apple !

Le cinéma est un choix coûteux, certes, sans réelle limite de budget. Néanmoins, quelle contribution à l’image de la marque et en ROA (return on attention) : le 7ème art apporte image premium, la cible est détendue et captive, les valeurs sont exaltées par les personnages et le scénario.

Au-delà du grand écran, les opérations de tie-in (promotion croisée) accroissent l’événement pour la marque. Arthur et les Minimoys/BNP Paribas, Fatal bazouca/Curly ou encore Largo Winch/LG. Pour ce dernier événement, la marque a su enrichir la valeur du film et développer l’intérêt du public en diffusant régulièrement des interviews de Thomer Sysley, un jeu-concours parachevant l’opération. Last but not least, 7 gagnants ont été conviés sur le tournage du film, à Bangkok, en hôtes VIP.
En sortant des salles obscures l’imaginaire fictionnel, les marques matérialisent du rêve, nourrissent l’émotion et l’attachement des individus pour les personnages…tout en montrant leur véritable intérêt à l’égard de l’histoire. « J’aime ce que tu aimes, alors aimons-nous ! » Pourraient-elles proposer aux consommateurs !

Parce que le spot publicitaire laisse peu de temps pour s’attacher aux personnages, le placement de produit est un choix qualitatif. Cependant, il faut éviter le simple one shot : c’est un engagement dans la durée qui permettra à la marque d’être vue, retenue voire attendue. Rappelons-nous de la saga BMW : les courts-métrages spectaculaires de la marque n’auraient pas généré un tel engouement avec une seule réalisation.

La télévision, en manque de contenus inédits…et de ressources financières accueille avec intérêt cette effervescence des marques à désirer créer leur propre contenu ou de s’associer à un contenu d’intérêt. Si l’on reste fidèle à Philips, citons par exemple le recours à la licence de l’émission à succès de M6 « Top Chef ». Les participants devaient réaliser les recettes avec les produits de la marque.
Si ce type d’émissions, par leur régularité, permet à la marque de s’installer en douceur dans la considération de sa cible, c’est avec plus de difficultés que l’on peut évaluer l’impact du placement de produit dans les séries. D’une part, leur programmation est aléatoire : de fait seule la première diffusion peut être un repère pour toute tentative de mesure.

Le placement de produit, comme dit précédemment, n’est pas exclusif au genre fictionnel : Les cafés Starbucks mettent en ligne des interviews de personnalités…réalisées dans ses cafés parisiens, tandis que l’emblématique café propose avant toute chose un confort environnemental propre à générer conversations, …et appropriation ! les destinations peuvent aussi bénéficier du placement de produit, comme tout lieu de tournage : La Provence prête son décor à des séries vendues en Chine…et en retour, parvient à devenir la seconde destination préférée des habitants de l’Empire du Milieu !

Le placement de produit dans les jeux vidéo tend à intéresser les annonceurs. A l’instar de Philips, qui pour favoriser un lancement réussi de son nouveau modèle de rasoir destiné aux jeunes hommes, a crée un jeu vidéo dans lequel le joueur devait s’équiper du modèle afin de parvenir à ses fins. L’objectif : casser les idées reçues très concrètement dans le jeu ! Un choix pertinent au regard de l’expérience de vie de la cible : il est plus que jamais important de s’inscrire dans son quotidien, et éviter une posture ou une prise de parole top/down, qui n’a plus vraiment lieu d’être à l’ère du 2.0 et d’un post-consommateur hyper-conscient. Bien évidemment, ce type de créations doit être relayé par des plans globaux pour générer du buzz. C’est pourquoi Philips, pour continuer sur cet exemple a organisé une tournée en bus, dans lequel tester le jeu…et approcher le produit, recruté de nombreuses hôtesses glamour, orchestré une campagne d’e-mail et TV. De plus, en accélérateur de ventes, un hard coding leaflet distribué permettait d’obtenir une remise sur le site marchand de la marque.
L’avantage du recours aux medias et opérations hors media traditionnels est que la marque peut toucher plusieurs cibles à la fois : son cœur de cible, certes, mais aussi…sa môman : n’achète-t-elle pas les rasoirs de son fils de temps en temps ?!
Cette campagne n’a pas simplement boosté les ventes de Philips sur ce modèle (La marque a tenu un lead sur les ventes du segment pendant 15 jours malgré un prix conséquent de 100 euros environ) et obtenu une mémorisation supérieure que si la télévision avait été seule à être sollicitée. En effet, ce placement de produit nourrit la marque : le logo étant présent à plusieurs reprises dans le paysage du jeu vidéo, sans plan rapproché aucun. Sans compter le lien généré par l’interactivité du jeu, l’image de technicité par le digital.

Aujourd’hui, les marques se montrent inventives pour créer du lien : elles vont bien plus loin que le placement de produit en étant leur propre scénariste. Les marques de luxe se sont brillamment portées en acteurs exemplaires de cette tendance. Qui aurait pu oublier la saga Lady Dior ? Aujourd’hui, du branded content (contenu brandé dont l’origine est extérieure à la marque) au brand content, les annonceurs sont de plus en plus créatifs.
BMW propose un audiobook pour mettre en scène ses modèles, Wilkinson conçoit un véritable film d’action interactif « Fight for kisses » pour séduire une cible pas rasoir ( !), BNP Paribas crée une mini-série « les Colocs » pour s’adresser à ses jeunes clients. Des opérations qui ont généré un impact au-delà des attentes.
Des succès qui montrent que le brand content peut bel et bien parvenir à créer ce fameux toits : comme un « Raconte-nous une histoire » qui s’élève jusqu’à vos oreilles. D’hommes de communication, serons-nous peut-être de futurs conteurs. Reste qu’il nous faudra éviter de bercer d’illusions les oreilles si fines de nos auditeurs : laissons-leur entrer dans un conte ou ils se retrouveront, donnons-leur des clés de raison et d’émotion, et la valeur ne sera que plus grande.

Si on voulait classifier, on pourrait dire que la démarche d’’humanisation de marque fait partie du « web émotionnel ». On s’adresse au coeur avant de s’adresser à la tête. On préfère le sentiment à la raison.
George Chetochine, décédé en mai 2010 des suites d’un cancer et gourou du marketing des émotions, nous expliquait qu’en neuro-marketing, les émotions sont une clé d’entrée dans les décisions d’un client. Si le client est stimulé par une émotion générée par une marque, alors ce client aura naturellement de l’affect pour cette dernière et sera plus enclin à la consommer. Plus tard, lorsqu’il se trouvera en position de prendre une décision, il fera appel à ses souvenirs via des marqueurs émotionnels. Une histoire de confiance et d’expérience. On pourrait parler d’une bonne première impression, d’une certaine manière.
Si, maintenant, on devait apporter une définition au terme « d’humanisation de marque », on pourrait dire que l’humanisation est une évolution dans le discours qu’entretient la marque avec l’internaute/consommateur. Cela permet de réintégrer l’humain dans le rapport marque/client. Basé sur un échange One-to-One (avec une tendance naissante au One-to-Few), l’internaute n’est donc pas face à un « nom de marque » débitant de l’information, mais face à de réelles personnes travaillant pour la marque, que l’on peut identifier dans le plus souvent des cas (nom, prénom, agence, blog, …). Ces personnes qui parlent au nom des marques sont connues sous le terme de Community Evangelist ou Community Manager. Et pour ceux d’entre nous qui passent un peu de leur temps quotidien sur le net, Twitter en particulier, on en connait quelques uns. Ils ont développé une petite célébrité, ou du moins une visibilité plus grande sur certains réseaux. Ils sont les avatars de la marque, présents sur le net. Ils sont d’une certaine manière, les enfants des responsables en relations publiques (dopés à la clé USB et aux hyperlinks).
En un mot, l’humanisation 2.0 donne un visage à ceux qui représentent une marque sur le web, pour endiguer l’image de « toute puissance » de la marque aux yeux du client.Les supports à disposition des marques et de leur Community Managers sont multiples et complémentaires. Une fan page sur Facebook, une chaîne Youtube, un compte personnalisé/humanisé sur Twitter, un profil LinkedIn ou encore une page Wikipedia démystifiée… Même si cela participe naturellement au référencement de la marque sur Internet (sur Google en particulier, ne soyons pas dupes), ces supports servent principalement à instaurer un discours, permettre des échanges et interactions. On peut imaginer que dans un premier temps, ces discussions entre le représentant de la marque et son consommateur vont servir davantage l’intérêt de la marque. Elle va vendre ses produits au mieux, jouer un rôle conseil auprès des clients… Mais non. Elle doit en réalité faire travailler son image, en délivrant des messages, de l’information, en faisant vivre une expérience (même si ce n’est pas « brander » par ladite marque), réussir à faire parler la communauté. C’est avant tout une question d’image et de réputation de marque.

« C’est l’ère de la participation du consommateur. Le vieux modèle était « Informer, persuader et rappeler », le nouveau modèle est celui de « démontrer, impliquer et participer »".

Mitch Mathews, Head of Marketing Microsoft

Comme toute tendance, l’humanisation des marques est suivie par le plus grand nombre : certaines essaient et certaines réussissent.
Prenons un exemple qui change de ceux qu’on voit tous les jours. On connaît tous très bien les opérations et mises en place de marques comme Starbucks, un cas d’école sur Internet. Une fois n’est pas coutûme, intéressons nous à un géant de l’aéronautique : Boeing.
Boeing a fait le grand écart entre la technicité requise pour être pris au sérieux et l’attrait de la société à visage humain. ZOOM.
La marque aéronautique a suivi quelques règles simples. Pour commencer, elle a su identifier les tenants de son image, technique et formelle. Partant de ce constat, le plan d’action a été plutôt simple – pour ne pas dire évident – mais efficace. Via des plateformes sociales online comme leur compte Twitter ou des blogs, la marque qui souffre alors de difficultés provocant des retards avec son dernier flagship le 787 Dreamliner (avion commercial principalement fait en matières composites que les média se sont amusé à surnommer plasticplane), Boeing a davantage mis l’accent sur les employés, les ‘talents’ de la société, concentrant l’attention sur les gens qui fabriquent les avions plutôt que sur les avions eux-même.
Comme quoi, il suffit de pas grand chose. Et puis sans rentrer dans les détails, le fabricant du 747 devait faire face à un récent scandale qui commençait à se propager sur internet : l’histoire d’un petit garçon de 8 ans qui avait envoyé un dessin d’avion et auquel la société avait répondu quelque chose dans le goût de “merci mais on a des ingénieurs, on n’accepte pas d’autres propositions”. Le père du petit garçon, publicitaire, blogger influant, s’en est donné à coeur joie.
Pour prolonger cet effort, Boeing a intelligemment sélectionné les méthodes de propagation de ses infos, du contenu généré. Quelques icônes sur le site web auront suffit. En positionnant simplement des onglets « share » a côté de chaque news, photo et vidéo, Boeing s’est offert le luxe de ne pas avoir à pousser son info vers les différentes audiences mais de laisser les audiences la pousser elles-mêmes. Et c’est sûrement là que réside la bonne idée. Une marque qui ne pousse pas son message avec tout son poids est une marque qui finalement perd son image corporate. Et en poussant plus loin la réflexion, une marque qui perd son image corporate est une marque qui devient humaine. Parce que oui, dans la tête des gens, soit on est humain, soit on est une lourde machinerie lisse et huilée, une marque qui contrôle tout. Alors bien sur, pour Boeing comme pour les autres, cette démarche ne se fait pas du jour au lendemain. Ça prend du temps et on ne peut pas demander à une marque de se libérer de toute sa culture d’un seul coup. Mais cette démarche, a échelonner sur le long-terme, permet à la marque de contrôler le changement.
Alors si on comprend bien désormais le rôle du community manager, ça vaut le coup de se demander : est-ce que ça fonctionne ? Chacun peut se faire son opinion. Ce nouveau métier reste assez “rare” dans la mesure où toutes les marques ne voient pas un intérêt direct à payer quelqu’un à tweeter toute la journée. Difficile d’estimer le retour sur investissement. Mais en prenant du recul, des marques puissantes, reconnues, s’y soumettent. C’est un signe. Et quand on cherche à explorer chaque angle possible pour développer des avantages compétitifs, ce n’est plus quelque chose qu’on peut négliger. Ceux qui réussissent ont une visibilité accrue sur le net. Pour ne prendre qu’un seul exemple, le quotidien 20 Minutes est maintenant le quotidien le plus lu en France. De très, très loin.
Vous pouvez dire que ça n’a rien à voir avec leur activité digitale, mais vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous a pas prévenu !

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Mais alors, quelle différence avec une télévision connectée avec un ordinateur ou directement via internet ? La réponse est assez simple. Déjà, il s’agit de Google et sa notoriété implacable, mais il s’agit aussi d’une combinaison d’outils repoussant encore plus loin les limites de la simple solution de télévision connecté. Le moteur de recherche intégré va chercher sans limite la requête, que se soit sur Youtube, sur un programme TV, sur les différents disques de données connectés, … Ce va faire également la différence, avec entre autre son principale concurrent l’Appel TV, c’est l’accès à tout l’internet grâce au navigateur Chrome. On pourra même aller sur Facebook tout en regardant Joséphine ange gardien, si c’est pas top ça !

Et qui dit Google, dit Android, et cette Google TV va prendre tout son sens grâce au système d’exploitation qui va devenir, comme le mobile l’est actuellement, une télévision complètement personnalisable grâce à de multiples applications. On imagine déjà des applications permettant d’avoir accès en continu à l’information sous forme de bandeau déroulant, comme c’est déjà le cas sur certaines chaînes (CNN, BFM, …), mais cette fois, depuis n’importe quelle chaîne. Où encore mieux, on rêve aussi la possibilité de donner accès à un site internet de marque, directement depuis une publicité. TF1 l’a déjà imaginé avec sa télécommande, qui connait du retard dans son lancement, où en faite, la convergence TV/Internet va battre son plein. Les possibilités vont être infinie une fois de plus, les marques et leurs agences vont ainsi pouvoir proposer de nouvelles expériences aux consommateurs, et personnellement j’attends ça avec impatience !

Pour mieux se rendre compte des différentes possibilités de Google TV, voici la démonstration avec Eric Kintz, le responsable de l’activité vidéo de Logitech, enregistré par L’Expansion.

Cette seconde vidéo, est la présentation Officiel de la Google TV et toutes ses possibilités.

Malgré toute la critique, la marque annonce être fière de sa nouvelle création ! « Nous avons choisi ce modèle car il est plus contemporain et actuel. Il rend hommage à notre patrimoine grâce à la boîte bleue tout en le tenant de l’avant. » annonce Bill Chandler, vp of corporate communications de le marque au 3 lettres.

On peut lire sur la FanPage Facebook de la marque, que Gap va lancer en réalité un projet basé sur des idées d’internaute pour son nouveau logo : « Merci pour les commentaires concernant le nouveau logo ! Nous avons eu le même logo pendant 20 ans, et ce n’est que l’une des choses que nous allons changer. Nous sommes conscient que ce logo a créé beaucoup de buzz et nous sommes ravis de voir des débats passionnés ! Tant et si bien que nous vous demandons de partager vos créations. Nous aimons notre version, mais nous aimerions … voir d’autres idées. Restez à l’écoute pour plus de détails dans les prochains jours sur ce projet crowdsourcing. »

Donc en faite, Gap a lancé un logo, et répond au « bad-buzz » en laissant sous entendre qu’il s’agit en réalité d’une stratégie de la marque, en attirant la curiosité et le sens critique de l’internaute. Car il parait difficile de faire moins bien que ce nouveau logo Helvetica, surmonté d’un carré bleu (en dégradé…). Alors attendons le lancement de ce projet pour essayé d’en savoir un peu plus. Est-ce réellement la stratégie de la marque de créer le buzz, pour attirer la curiosité, ou alors s’agit-il d’un vrai raté de la marque, qui rebondie comme elle peut ?

[source : AdFreak]

Cette semaine, c’est le blog de Flowtown qui nous propose sa version de la pyramide de Maslow version web.

Pour une entreprise, avoir accès à ce genre de données, c’est lui offrir la possibilité concrète de connaître ses clients et leurs habitudes, mais également avoir accès à une liste de prospects pouvant être intéressés par la marque, sans pour autant acheter les produits ou consommer les services. Une enseigne pourra donc étudier le comportement et les rythmes de fréquentation de ses points de vente, avoir un œil sur les fréquentations de la concurrence et surtout connaître l’univers du client et ainsi essayer de le toucher plus personnellement avec des actions marketing en point de vente ou en street-marketing en fonction des fréquentations de ses lieux favoris.

Comme on l’a vu, le système peut ainsi déterminer tout un tas de données de positionnement et donc en déduire des consommations aussi diverses que possible, et dans une logique commerciale, comme l’explique A. Venkatamaran « nous pouvons déterminer qu’un possesseur de mobile prend le même train de banlieue tous les jours à la même heure. Nous pourrions lui proposer de regarder sur son Smartphone une programme vidéo dont la durée correspond exactement à son trajet ». Et les données antérieures pourront également proposer intuitivement le contenue de la vidéo en fonction des passions de la personne, comme l’a imaginé l’entrepreneur, mais avec les recherches Google. Dans le futur il aimerait voir son programme associé à celui de Google sur mobile. « Quand vous posez une question à Google via votre mobile, celui-ci pourrait la faire transiter par la plate forme de Sense Networks. Ainsi, nous pourrions faire à Google des recommandations basées sur les informations personnelles que nous possédons sur vous. Le moteur vous renverrait alors des résultats sur mesure, spécialement adaptés à vos goûts ou à votre mode de vie ».

Depuis quelques années maintenant, la marque a lancé CitySense, une application BlackBerry, qui mesure le taux d’occupation de la ville et de ses moyens de transport à partir des traces fournies par les usagers en échange du service. Les données personnelles de localisation sont traitées par un système de la marque : MacroSence. Il s’agit d’une plate-forme d’analyse de données de localisation des mobiles en temps réel, permettant d’établir des recommandations pertinentes, la personnalisation et la découverte.

source : sencenetworks.com

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site officiel : http://ardrone.parrot.com et pour les plus chanceux, Parrot lance un jeu sur le site http://ardrone.parrot.com/win en 3 étapes permettant de gagner le modele réduit. Pour les moins chanceux, il sera disponible à la Fnac à partir du 18 Août, pour 299€ (299$ aux US), mais la version vendu par la Fnac (d’après la photo) n’est pas celle présenté sur le site de la marque mais ressemblerais plus à cette version :

En attendant de pouvoir jouer aux apprentis pilotes d’un nouveau genre, voila la vidéo de présentation de l’appareil

via bestbuzz

Ce terme de « One to One » a été inventé par Don Peppers et Martha Rogers, dans l’un des livres de leurs séries sur le marketing. Dans la partie du marketing 121, à ciblage unique et centrique, ils décrivent ce marketing comportemental comme une approche purement business, mais plus précisément, avec un objectif d’apprentissage et d’identification des clients. Savoir à qui on vend c’est la base du commerce et du marketing. Pour eux, le seul moyen de contrôle sur l’efficacité d’un tel processus, c’est bien évidement le ROI, le retour sur investissement.

Dans le processus de lancement du marketing 121, la marque doit disposer de clients et de prospects. Les clients dont elle dispose devront être traités avec souplesse pour ne pas les faire fuir. Quant aux prospects, il y a plusieurs moyens de les conquérir. Concentrons nous sur les méthodes du web. Il y a la manière traditionnelle de communication par publicité contextuelle sur les sites Internet via des régies comme Google, Yahoo! ou encore Microsoft. Mais le marketing 121 n’opère pas avec ce genre de procédé classique. Il y a aujourd’hui des méthodes plus stratégiques pour cibler le prospect : Le ciblage comportemental. Désormais, on recense en France une trentaine d’agences de publicité digitale spécialisée dans le ciblage comportemental, un marché en pleine croissance.

La seconde étape dans le processus de fonctionnement, c’est la relation d’apprentissage, qui va permettre de personnaliser l’offre. Contrairement au marketing traditionnel qui a pour principal objectif d’obtenir un maximum de client, le « one to one » a pour objectif la qualité client, et pour ça, il faut réussir à s’adapter aux habitudes de chacun. Le consommateur aime être connu, mais surtout reconnu. Et aujourd’hui les sociétés qui agissent sur un marché de masse doivent produire une personnalisation de masse, et ça, ça se pense en amont des adaptions finales du service ou du produit proposé. Pour comprendre son utilisation, prenons deux contacts d’un site de voyage en ligne : L’individu A et l’individu B. On sait que l’individu A est une femme qui habite à Paris et qui a entre 25 et 30 ans. De l’autre côté, ce que l’on sait sur l’individu B c’est qu’il est inscrit sur le site Internet de voyage depuis deux ans, qu’il ouvre trois newsletters sur cinq que le site envoie, qu’il a déjà acheté trois fois sur ce même site, que son panier moyen est de 1 500 euros et qu’il est parti l’été dernier à San Francisco pour trois semaines en séjournant à l’hôtel Mariotte. Il est clair qu’il est difficile d’envoyer un message personnalisé, dans le cadre d’une communication comportementale à l’individu A, les données ne sont pas assez précises à l’inverse du profil B, sur qui on pourra communiquer efficacement avec une offre spécifique en fonction d’une partie de son profil.

Les sites Internet, comme Amazon, sont les pionniers dans le genre. Ce type de communication ultra personnelle permet de prendre la parole sur un public large, celui de la base de donnée, avec un message et une offre unique. Si l’on garde l’exemple du site Amazon, les offres proposées, par email ou directement sur le site, sont calculées par des algorithmes qui traquent dans l’ordinateur du client, à la recherche des cookies. Les cookies sont des données que stocke le navigateur Internet sur les pages précédemment visitées. L’algorithme va donc chercher dans ces cookies les données nécessaires pour établir un profil de consommation de l’Internaute, les stocker et les traiter. Pour cela, il va faire la sélection d’information en fonction des achats que le client a déjà effectué (inutile de lui proposer un produit qu’il a déjà acheté), des pages qu’il aura visionnées sur le site d’Amazon, mais également sur les sites de la concurrence. L’offre qui va lui être proposée sera donc en parfaite adéquation avec les recherches qu’il aura faites, et donc proche de ses envies. C’est le principe de base de la communication et relation client comportementale. Sauf qu’ici, l’annonceur va aller plus loin, et va envoyer un email personnalisé à son client, lui mentionnant les listes de produit dont le site dispose, toujours en fonction des recherches qu’il aura effectuées sur son comportement. L’internaute aura l’impression d’être compris par la marque, et sera rassuré sur ses capacités de relation avec ses clients. Ce type de procédé est un avantage concurrentiel majeur, car en plus de satisfaire le client, la marque connaîtra de mieux en mieux son client et pourra au fil du temps affiner la compréhension de son caractère et de son comportement de consommation, et toujours améliorer son offre produit, et services.

Dans l’acquisition de données, le nerf de la guerre pour les marques aujourd’hui, on compte de nombreux procédés. Les marques font appel à la créativité des agences de communication pour trouver un moyen de remplir une base de données avec un maximum d’informations de qualité, et dans un laps de temps restreint. L’un des plus beaux exemples français, est celui Orange Foot avec l’agence Buzzman, qui a mis en place une opération « buzz-to-call » avec Sébastien Chabal. Pour rappeler le principe de la campagne, il suffisait d’aller sur le site Internet d’Orange Foot et d’y rentrer son numéro de téléphone et son email. Ensuite, une vidéo était projetée sur le site, montrant Sébastien Chabal en train de tirer un penalty, jusqu’au moment où il sortait son téléphone, et nous appelait pour nous demander où tirer. Un procédé technique jamais vu en France. Des retombées médiatiques intéressantes pour la marque (et l’agence) et surtout une base de données collectée en seulement quelques jours. Le site a connu un flux de plus d’1,5 million de connexions, et des dizaines de milliers de numéros de téléphone et emails ont été collectés.

Le Transmédia expliqué par Les Raconteurs from Les Raconteurs on Vimeo.

Buzzman choisit de réchauffer les doigts des jeunes rideurs amateurs, pour être prêt à envoyer les sms avec les séries MTV de SFR, 13 forfaits bloqués, allant de 15,90€ à 29,90€ avec les sms et messenger illimités ainsi que les chaines MTV. L’agence surf sur la tendance de l’expérience consommateur, avec la réalité augmentée gérée par Total Immersion. Un jeu simple, qui  se déroule de la manière suivante. Une fois que vous avez sélectionné la webcam, on choisit la planche en fonction de trois caractéristique. Avant de commencer à jouer, il faut bien évidemment imprimer le tag, permettant à la webcam de repérer les mouvements. Et nous voilà sur un Halfpipe, à la chasse des flocons et chronomètres. Le jeu se termine le 19 Mars, et pour les meilleurs il y a 9 Snowboard, des casques hi-fi et des appareils à fondue au chocolat.

Pour jouer, parce qu’on est avant tout là pour ça, il suffit de se connecter sur le site : http://www.fingersnow.fr/
Attention, car le jeu n’est pas compatible avec tous les navigateurs, notamment avec Chrome et IE8. J’ai également eu certains bug avec Firefox…

Record perso : 46 618 points, alors que chez buzzman, ils ont réussi à dépasser les 120 000 points.

Avec la crise et surtout face à la montée en puissance des sites de pure players, les marques pensent maintenant leurs lieux de vente comme une destination touristique ou culturelle, motivée par la volonté de faire vivre des expériences aux consommateurs.
Les points de vente deviennent des destinations, des invitations aux voyages et aux rêves.

# Flagship
Ces grands bâtiments sont les vitrines des marques. Ce ne sont plus des espaces de vente, mais plutôt des espaces de communication. On les trouve le plus souvent dans des lieux de grands passages, et/ou touristiques. Les consommateurs n’y viennent pas forcement pour acheter les produits de la marque mais ils y viennent pour vivre des expériences et pour se laisser rêver.
Depuis quelques années, beaucoup de flagship poussent dans les grandes villes mondiales. On pense au Sony Style pas loin des Champs Elysée, à l’Apple Store au Carrousel du Louvre ou encore, outre Atlantique, le flagship de Gucci NYC, le plus grand du monde.
Selon Olivier Saguez, de l’agence Saguez & Partners, les objectifs pour la marque sont simples :
- Modifier son image de marque
- Améliorer la notoriété de sa marque
- Faire vivre une nouvelle expérience à ses clients
- Conquérir de nouveaux clients
- Opportunité immobilière

# Pocket Store
Encore très peu connue, les Pocket Store ou guérilla store, sont des espaces de vente de quelques mètres carrés, pas plus de 20m² en général. C’est le label japonais, Comme des Garçons qui s’est lancé en premier sur ce marché. Dans ce micro store, on trouve que les produits rares de la marque, en quantité ultra limitée. Avec ces points de vente, la marque veut gagner en proximité avec les aficionados de la marque, mais également gagner en image de marque.

# Pop up Store
Avec les flagship, les Pop Up Store sont les concepts le plus connu. Il y a des centaines d’exemples de ces magasins éphémères. Le principe est simple, une marque installe un magasin pour une courte durée, de quelques heures à quelques semaines, dans un lieu insolite. Par exemple, Levi’s a installé un Levi’s Diner et un Levi’s Motel lors du dernier festival Rock en Seine. Dans le Levi’s Motel, les visiteurs pouvaient se faire photographier avec le légendaire 501, un évènement bien orchestré. Quand on parle de pop up store, on pense également aux Galeries de l’imprimerie, avec DC Shoes, Timberland…  ou encore le Pop up store Oberkampf qui réouvre le 27 et 28 Février avec Vitamine Water. Pour les marques qui choisissent cette forme de communication/distribution, l’objectif est clair : Augmenter la présence à l’esprit en faisant vivre une expérience aux prospects/consommateurs.

Néanmoins, pour les plus malin, le film reste disponible sur Internet suite à la diffusion pendant quelques heures sur le site de Viméo courant Janvier 2010. Le célèbre site de partage en ligne de vidéo You**** propose de visionner le film en 2 parties.

Autour de minuit arrivera-t-il cette fois-ci à calmer les blogers et autres diffuseurs du film ? Pas si sur…

MAJ : Certains sont déjà au courant, mais le film Logorama a été récompensé dans la catégorie Short Film Animated, par une statuette en or.

Frédéric Mitterrand, a félicité l’équipe de Logorama, film français qui a remporté dimanche l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour l’année 2009. « C’est une très grande réussite, dans une compétition de très haut niveau qui mettait en concurrence Logorama avec notamment un autre excellent film français French Roast ainsi qu’avec un film espagnol La Dama et la muerte », souligne le ministre de la Culture. « Cet Oscar récompense un film qui fait rire, sourire et réfléchir, un film où l’humour, l’ironie, l’inventivité le disputent à la qualité du graphisme. Un tel trophée, c’est bien sûr une grande joie que je partage avec tous ceux qui ont contribué à la réalisation de ce film, particulièrement ses trois graphistes : François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain », poursuit-il. Et de conclure: « Logorama fait partie de ces très belles réalisations collectives qui permettent à notre cinéma d’animation de se faire connaître et reconnaître au delà de nos frontières et de mettre en valeur un vrai génie français dans ce domaine de la création cinématographique ». source – JDD

Film écrit et réalisé par le collectif H5 :François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain
Production : Autour de Minuit, H5, Addict, Mikros image, Arcadi, CNC, Canal+